L’œuvre de Justine Emard, présentée ici pour la première fois dans une grande exposition monographique, peut se lire comme une vaste exploration, qui, à chaque étape de création, ouvre des passages vers des mondes inaccessibles.

L’artiste envoie ses sondes vers les profondeurs, que ce soit pour atteindre la matière insaisissable des rêves, pour révéler ce qui nous relie à des univers imaginaires préhistoriques ou géologiques, ou encore pour donner forme aux séries immenses et abstraites des mégadonnées.

Les signaux captés sont utilisés comme medium de création, dans des travaux qui font naître des créatures chimériques, des formes familières autant qu’étranges, entre les machines et le vivant.

À l’orée de ces Rêves premiers, c’est une installation lumineuse, Somnolux, qui marque le seuil de l’exposition. Cette œuvre, créée à partir de données physiologiques enregistrées lors d’une nuit de sommeil de Justine Emard, rythme l’ensemble de l’espace, convoquant l’image de la caverne ou de la grotte mentale, dans une écriture qui fait surgir des phénomènes ancestraux dans les formes les plus contemporaines.

Eli Commins

Vues générales de l’exposition

« Considérer le rêve, c’est se voir en miroir, vivre des situations non contrôlées. Le rêve est un moyen de cognition. Ce qui m’intéresse, c’est de partir de ce que l’on sait des rêves, d’un point de vue scientifique, de travailler avec ces connaissances et les technologies disponibles pour essayer de les capter, de les présenter, mais aussi mieux comprendre les moments où ils arrivent et ainsi tendre vers une ouverture des imaginaires. »

Photographies : Quentin Chevrier

Le travail de Justine Emard s’inscrit au croisement entre les neurosciences, les objets, la vie organique et l’intelligence artificielle. Directrice artistique de l’exposition permanente du Pavillon de la France à l’exposition universelle d’Osaka en 2025, elle sera, en 2026, résidente de la Villa Albertine pour un projet en collaboration avec le Massachusetts Institute of Technology (MIT).

• Consulter le dossier de presse de l’exposition et télécharger les vues d’exposition ainsi que la feuille de salle.

Interview

1. SOMNOLUX

2026

Avec l’installation Somnolux, Justine Emard se met en scène d’une façon inédite. Cette installation lumineuse – dont le nom suggère la fusion du sommeil et de la lumière – s’appuie sur des données physiologiques de l’artiste enregistrées lors d’une nuit passée dans l’unité d’exploration du sommeil à Toulouse, avec la neurologue Rachel Debs. Les signaux biologiques de l’artiste dessinent l’espace de l’exposition qui s’anime et respire tel un organisme vivant.

Photographies : Quentin Chevrier

2. EXOVISIONS

2017

Matérialisant une ligne continue, des éléments naturels collectés par l’artiste – pierres, fossiles, bois pétrifiés – attirent l’attention. Lorsque le public approche avec son smartphone, les minéraux s’éveillent grâce à la réalité augmentée. Ici, les temporalités se confondent ; le géologique et le technologique se combinent.

Entre passé lointain, présent et futur, Justine Emard convoque avec Exovisions trois types de mémoires. Celle de la pierre qui impose le temps long, géologique ; celle de l’humain qui, génération après génération, fait surgir les mythes et conforte les savoirs ; et enfin celle liée au numérique, plus récente et ambivalente, qui s’appuie sur les deux premières pour évaluer, calculer, anticiper, projeter un futur, un ailleurs, avec une obsolescence programmée.

Application de réalité augmentée ici :

Photographie : Quentin Chevrier

3. THE FIRST DREAM / HATSUYUME

(LE RÊVE PREMIER)

2022

The First Dream / Hatsuyume (Le Rêve Premier) est un triptyque qui matérialise trois rêves de l’artiste enregistrés le temps d’une nuit. De l’esprit humain à la matérialisation artistique : le rêve imprimé en relief.

Photographie : Quentin Chevrier

Photographie : Justine Emard

4. SOMNORAMA I

(NIGHT N°6 – RÊVES DE 19 À 23)

2023

En collaboration avec le CNES, Centre national d’études spatiales, Justine Emard a recueilli les biosignaux d’un astronaute situé à 400 km au-dessus de nos têtes, enregistrés lors d’une nuit de sommeil, pour ensuite développer un programme qui permet de naviguer dans ses états oniriques : Somnorama I.

Ces données encéphalographiques (l’activité du cerveau et les accélérations de rythmes sont mesurées à l’aide d’électrodes) révèlent les différentes étapes du sommeil : de l’état de veille jusqu’au sommeil paradoxal au cours duquel les rêves apparaissent en grande partie.

L’artiste s’en saisit pour générer un environnement numérique en temps réel où le public peut naviguer dans les ondes comme dans un jeu vidéo.

Photographies : Quentin Chevrier

5. CHIM[AI]RA

AVATARS IN THE ERA OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE

2024

Composée d’un jeu vidéo et d’une série de sculptures pétrifiées, Chim[AI]ra connecte technologies numériques et pratiques artistiques ancestrales.

Le·la joueur·se incarne les chimèresavatars – créées par un algorithme d’intelligence artificielle – dans un monde initialement irrespirable. Le but du jeu est de refroidir l’atmosphère afin de la rendre plus vivable.

Une série de sculptures en impression 3D pétrifiées de façon naturelle dans une grotte matérialise la collaboration entre la faune synthétique et la nature.

Photographies : Justine Emard et Quentin Chevrier

6. LE CHANT DES SIRÈNES

2026

S’appuyant sur les vastes archives numériques de la Bibliothèque nationale de France (BnF), Justine Emard imagine cette installation immersive comme une incarnation ambivalente de l’intelligence artificielle, à la fois attractive et vorace, à l’image de la figure mythologique de la sirène et de son chant.

L’œuvre réalisée à partir d’entraînements précis devient un espace de résistance face à la standardisation des algorithmes et lutte contre l’imaginaire stéréotypé des technologies dominantes.

Photographies : Quentin Chevrier

7. HYPERPHANTASIA

DES ORIGINES DE L’IMAGE

2022

Hyperphantasia, des origines de l’image est un hymne vibrant à 38 000 ans de techniques de création de l’image, de l’art pariétal à l’intelligence artificielle.

L’œuvre relie deux origines de l’image : d’un côté les premières représentations pariétales de l’humanité ; de l’autre, les pixels générés par les technologies contemporaines.

Pour cette installation, Justine Emard a travaillé à partir d’une base de données scientifique de la grotte Chauvet-Pont d’Arc : des images datées de – 36 000 ans avant J.-C.

Aux abords de la fresque, une série de 23 sculptures matérialise un autre espace-temps. Chacune de ces impressions 3D représente le rêve d’un astronaute dans l’espace.

Des profondeurs de la grotte à celle du cerveau, en passant par l’espace, Hyperphantasia est une œuvre où les couches de l’inconscient rencontrent la puissance de calcul de la machine et de la mémoire de l’humanité.

Photographie : Quentin Chevrier

8. MYRIADES

2025

Cinq sculptures en verre s’animent et s’éveillent. Leur contenu se déverse alors, suivant des règles invisibles.

Fruit d’une collaboration entre l’artiste et un laboratoire de neurosciences, l’installation Myriades met en scène le principe de l’imagerie par résonance magnétique (IRM) avec ses champs de force, comme une allégorie de la mémoire et du temps qui passe.

Photographie : Quentin Chevrier, et Justine Emard

9. LE CHANT DES SIRÈNES

Installation sonore (5 min toutes les heures)

2026

À partir de données de consommation issues d’un data center, Justine Emard confère à sept alarmes rouges – celles utilisées dans le domaine de la défense militaire ou civile pour alerter d’une situation urgente, dangereuse et imminente qui nécessite de faire attention – une voix douce, en contraste avec leur fonction initiale.

Ce détournement invite le public, au terme du parcours dans l’exposition, à un éveil tout comme à une prise de conscience de ce que représente aujourd’hui le numérique et les ressources qu’il mobilise.

10. NEURO IKEBANA

2024

Les trois concepts qui structurent l’Ikebana (art floral japonais) sont imaginés par l’artiste lors d’une captation encéphalographique.

Trois branches se déploient dans l’espace, issues de la grammaire générative d’un L-système à partir des données cérébrales.

Un ikebana mental est imprimé en 3D.

Photographie : Justine Emard

11. SALON DE LECTURE

ATMOSPHÈRES SIMULÉES

2022–2024

(suite…)

“How far can humans and machines truly merge? A one-of-a-kind android opera exploring the boundary between life and death.”An innovative opera in which an AI-powered android sings, blending live orchestra,…

PULSATIONS | Plongez au coeur de l'exposition du Pavillon de la France à l’Expo universelle d’Osaka 2025, là où les pulsations sont le fil conducteur entre l’humain, la nature et…

Vernissage : le 28 septembre  Exposition : du 28 septembre au 26 octobre 2024 Conférence : EXPO 2025 France-Japon : Le rôle des artistes dans un événement international / Justine Emard et Yoichi Ochiai Dimanche 29 septembre à 14h00

4days festival is a curated space designed to spotlight exceptional digital artworks and foster collaborations that transcend geographical limits. Get ready for thought-provoking inquiries, stimulating dialogues, and a collective contemplation…

16/07/2023 CHENGDU BIENNALE 'TIME GRAVITY' Chengdu Art Museum Chengdu, China  16/07/2023 - 22/11/2023 Section "Sensing the Unknown", Chengdu Contemporary Art MuseumCurator: Philipp ZieglerArtists list : https://mp.weixin.qq.com/s/9nkjSrq2KY5GsgaKMuCa7ATeaser : https://youtu.be/3r0Eu4qW1i4 Exhibition Name: Time…