Presse & interviews (sélection)


2021

L’ŒIL n°746 du 1 septembre 2021 & le Journal des Arts
“Le non-humain de l’abeille à l’IA”, Stéphanie Lemoine

Art press, Octobre 2021
“Hyper Organisms”, Thibaut Hofer

ZKM, Center for Art and Media Karlsruhe, Germany
“Justine Emard | Supraorganism, artist talk” video 8’43

Google Arts & Culture x ZKM Hertz Lab
Artificial intelligence

Slanted #37 : Artificial Intelligence, Slanted Publishers

École Supérieure d’Art de Clermont Métropole
Portrait Alumni de Justine Emard” par Manon Pretto

Revue AS (Actualité de la Scénographie)
“Art media et récits transhumanistes”, Adrien Cornelissen

Podcast Extra,  Ambassade de France en Belgique
“Extra2021-Justine Emard”

2020
Institut Français, Novembre 2020
Interview Justine Emard “Au-delà de la rencontre, c’est l’altérité qui m’intéresse.”
ENG : “Beyond the encounter itself, I am interested in otherness”

Art Press, Juin 2020
Gestes techniques, gestes technologiques? Magali Nachtergael

HACNUM, DGCA, Ministère de la culture
Entretien pour le Guide “Aide à la création en environnement numérique”

Le Figaro, Mars 2020
Stay in your shell, journal d’un confinement en forme de coquillage, Valérie Duponchelle
(pour voir la série : https://justineemard.com/stay-in-your-shell/)

Madame Figaro, Avril 2020
Digitale attidude “Les 10 femmes de l’année”, Alice D’Orgeval

Tempura magazine
Mon beau robot, rencontre avec Justine Emard, Christelle Granja

Zérodeux
Dancing Machines, Ilan Michel

Le Journal des Arts
L’intelligence artificielle s’infiltre dans l’art contemporain, Stéphanie Lemoine

Beaux-Arts Magazine
L’intelligence artificielle va-t-elle remplacer les artistes ? Maïlys Celeux-Lanval

Mouvement
Dancing Machines, Léa Poiré

Revue Espaces
Et si l’intelligence n’existait pas? Nathalie Bachand

2019
CNC, Centre National de la Cinématographie
Justine Emard, l’intelligence artificielle explorée par l’art, Paris, France

Maudit Français
Co(AI)xistence de Justine Emard : la collaboration entre deux intelligences, Québec, Canada

Frieze
The best exhibitions in Tokyo, Andrew Maerkle

Artnet, How to speak robot, Tim Schneider

Télérama
Quand les nouvelles technologies repoussent les frontières de l’art contemporain, Stéphane Renault

Art Press
Le Chef-d’œuvre du moment

Art Press
Jusqu’ici tout va bien, Archéologie d’un monde numérique, Dominique Moulon

Juliet Art Magazine
We, Humans. Between art and AI in London

Japan Times
Roppongi Crossings: The right connections, John Tran

The Telegraph
AI more than human, Barbican: fascinating questions, robotics answers, Harry de Quetteville

Revue AS (actualités de la scénographie)
Machines de création : art, robots et spectacle vivant, Maxence Grugier

2017  
Art Forum
Forest for the Clouds, Kate Sutton

Frieze
7th Moscow Biennale, Aliya Say

Art in America
Permanent revolutions, Brian Droitcour

Art Tribune
 Tra arte e potere. La settima Biennale di Mosca

Mdz
7 Biennale in Moskau: visionär zwischen Himmel und Erde

Casa Vogue
Bienal de Moscou aponta para o futuro do planeta e da humanidade

(…)


Textes (sélection)

2019 – De l’âme des robots, Pascal Beausse
Catalogue de l’exposition “Consciência Cibernética” au Centre Itau Cultural, Sao Paulo, Brazil

2017Exovisions, texte de Stéphanie Vidal
Catalogue de l’exposition “En fuyant ils cherchent. une arme : des horizons et le départ”

2011 – Texte de Gallien Déjean
Exposition “Première”,Centre d’Art Contemporain de Meymac, France


CATALOGUES (sélection)


2020 – “Real Feelings. Emotion and Technology”, Catalogue of the exhibition, HEK, Basel

Christoph Merian Verlag, 2020
Sabine Himmelsbach, Ariane Koek, Angelique Spaninks (eds.)
Our everyday life is determined by digital technology in all areas of life: Human-like robots are used in health care, sex robots compensate for the deficits of human relationships, intelligent devices listen to our conversations and take care of our needs – we communicate more with our technology than with other people. The publication Real Feelings examines the rapidly changing relationship between technology and emotions and presents works by 20 international artists. They explore how technology today represents, manipulates and changes the way we feel.
With contributions by curators Sabine Himmelsbach, Ariana Koek and Angelique Spaninks as well as António Damásio, neuroscientist and bestselling author and artist Cécile B. Evans. Price:  29 CHF (zzgl. Versandkosten)


2020 – “FUTURE AND THE ARTS”, Mori Art Museum, Tokyo
Exhibition’s Catalogue
Essays by: Nanjo Fumio (Director, Mori Art Museum)
Igarashi Taro (Architectural Critic / Professor, Tohoku University)
Kubota Akihiro (Professor, Tama Art University / Artist)
Marie-Ange Brayer (The Head of the Design and industrial Prospective Department at Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne / Centre de Création Industrielle, Paris)
Honor Harger (Executive Director, ArtScience Museum, Singapore)
Kate Crawford (Director of Research, AI Now Institute at New York University; Distinguished Research Professor, New York University)
Price: 3,520 yen (incl. tax), date of Issue: December 27, 2019
Edited & Published by: Mori Art Museum, Tokyo; Bijutsu Shuppan-Sha Co., Ltd.


2019 – “DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE”
Modern Art Museum, Dublin, Ireland
This publication accompanies the exhibition, Desire: A Revision from the 20th Century to the Digital Age, featuring contributions from the exhibiting artists, co-curators and key contemporary thinkers from a variety of fields, ranging from poetry and philosophy to architecture and performance, including Sasha Bonét, Vaari Claffey, Pádraic E. Moore, Yuko Hasegawa, Johanna Hedva, Jonah King, Aidan Mathews, Eddie Peake, Mario Perniola, Jennie Taylor and Nathalie Weadick.


2019 – “AI MORE THAN HUMAN” Barbican center, London, UK
“The AI: More than Human” catalogue considers the philosophical, scientific and artistic approaches to artificial intelligence; exploring and expanding on the themes and content of the exhibition.
With 250 pages of illustrated content, the catalogue features introductions by the exhibition’s curators, and essays and conversations from key figures and thinkers in the field.
The exhibition AI: More than Human is at the Barbican from 16 May to 26 Aug 2019.


2019 – Exhibition’s Catalogue “Roppongi Crossing 2019: Connexions”, Mori Art Museum, Tokyo
Essays by: Tsubaki Reiko (Curator, Mori Art Museum), Tokuyama Hirokazu (Associate Curator, Mori Art Museum), Kumakura Haruko (Assistant Curator, Mori Art Museum), Ozaki Tetsuya (Journalist, Art director), Clélia Zernik (Art critic; Professor, L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts; Philosopher), Hasegawa Arata (Independent curator)
Date of Issue: March 19, 2019
Edited & Published by: Mori Art Museum, Tokyo and Bijutsu Shuppan-Sha Co., Ltd.


Fukami2019 -Catalogue d’exposition “Fukami, une plongée dans l’esthétique japonaise,” Hôtel Salomon de Rothschild, Yuko Hasegawa
Avec les essais (Commissaire: Yuko Hasegawa, Philosophe: Christine Buci-Glucksmann, Historiens d’art: Nobuo Tsuji, et les autres)
Edité par Editions Flammarion
À paraître le 24/04/2019 


2019 – BONDING. Intimacy, Relationships, New worlds
Fotografia Europea 2019 catalogue
Publisher: Gli Ori

Italian / English
Format 24 x 17 cm
256 pages
251 color photographs Price 28 €

Essays in the catalog by: Walter Guadagnini, Vanni Codeluppi
Solo exhibitions: Horst P. Horst, Larry Fink, Vincenzo Castella, Giovanni Chiaramonte, Michele Nastasi, Francesco Jodice, Vittorio Mortarotti, Jacopo Benassi, Pixy Liao, Kenta Cobayashi, Ryuichi Ishikawa, Motoyuki Daifu, Samuel Gratacap, Justine Emard, Pietrfrancesco Celada, Jaakko kahilaniemi, Lucie Khahoutian


2019 Catalogue d’exposition – “En fuyant, ils cherchent une arme” Stéphanie Vidal
Maison Populaire de Montreuil, France
“En fuyant ils cherchent une arme” est un cycle de trois expositions qui propose de montrer comment des artistes contemporains exposent, à travers leurs gestes, des modes de résistance. Engagées, activistes, militantes, ces actions ne peuvent qu’être revendiquées ; la résistance comme pratique clandestine n’est plus : nous entrons dans l’époque des résistances ouvertes. Si l’art c’est ce qui résiste, alors nous pouvons nous demander ce qu’est résister, en art, aujourd’hui. Quelles sont les conditions d’émergence et de puissance d’un art en résistance maintenant que la consistance du monde a changé ? Selon Deleuze, ce serait sur les ruines, sur la panique et sur les lignes de fuite que la création adviendrait. Les oeuvres présentées dans l’ensemble de ce cycle sont nées de cette agitation. En prise avec l’époque, elles prennent toutes la forme du désir impérieux de créer des ensembles inédits en prenant en compte les singularités. Cet ouvrage fait la synthèse de l’exposition en trois temps présentée tout au long de l’année à la Maison Populaire de Montreuil.

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