Presse & interviews (sélection)


2021

-ZKM, Center for Art and Media Karlsruhe, Germany  “Justine Emard | Supraorganism, artist talk” video 8’43
Google Arts & Culture x ZKM Hertz Lab, Artificial intelligence
-École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, “Portrait Alumni de Justine Emard” par Manon Pretto
-Revue AS (Actualité de la Scénographie), Art media et récits transhumanistes”, Adrien Cornelissen
-Podcast Extra,  Ambassade de France en Belgique, “Extra2021-Justine Emard”

2020
-Institut Français, Novembre 2020, interview Justine Emard “Au-delà de la rencontre, c’est l’altérité qui m’intéresse.”
ENG : “Beyond the encounter itself, I am interested in otherness”
-Art Press, Juin 2020, Gestes techniques, gestes technologiques? Magali Nachtergael
Entretien pour le Guide “Aide à la création en environnement numérique”, DGCA, Ministère de la culture
-Le Figaro, Mars 2020,
Stay in your shell, journal d’un confinement en forme de coquillage, Valérie Duponchelle (pour voir la série : https://justineemard.com/stay-in-your-shell/)
-Madame Figaro, Digitale attidude “Les 10 femmes de l’année”, Alice D’Orgeval
-Tempura, Robot, rencontre avec Justine Emard, Christelle Granja
-Zérodeux, Dancing Machines, Ilan Michel
-Le Journal des Arts, L’intelligence artificielle s’infiltre dans l’art contemporain, Stéphanie Lemoine
-Beaux-Arts Magazine, L’intelligence artificielle va-t-elle remplacer les artistes ? Maïlys Celeux-Lanval
-Mouvement, Dancing Machines, Léa Poiré
-Revue Espaces, Et si l’intelligence n’existait pas? Nathalie Bachand

2019
-CNC, Centre National de la Cinématographie, Justine Emard, l’intelligence artificielle explorée par l’art, Paris, France
-Maudit Français, Co(AI)xistence de Justine Emard : la collaboration entre deux intelligences, Québec, Canada
-Frieze, The best exhibitions in Tokyo, Andrew Maerkle
-Artnet, How to speak robot, Tim Schneider
-Télérama, Quand les nouvelles technologies repoussent les frontières de l’art contemporain, Stéphane Renault
-Art Press, Le Chef-d’œuvre du moment
-Art Press, Jusqu’ici tout va bien, Archéologie d’un monde numérique, Dominique Moulon
-Juliet Art MagazineWe, Humans. Between art and AI in London
-Japan Times, Roppongi Crossings: The right connections, John Tran
-The Telegraph, AI more than human, Barbican: fascinating questions, robotics answers, Harry de Quetteville
-Revue AS (actualités de la scénographie), Machines de création : art, robots et spectacle vivant, Mawxence Grugier

2018
-Numéro,Who is Yuko Hasegawa, a japanese art authority ?
-La croix, Les Méandres raffinés de l’art japonais  
-Le Figaro, Les japonismes, Valérie Duponchelle
-Art Absolument, Fukami, Voyage esthétique dans l’archipel, Isabelle Charrier
-Ruhr Nachrichten, Mensch gegen Maschine

2017  
-Art Forum, Forest for the Clouds, Kate Sutton
Frieze, 7th Moscow Biennale, Aliya Say
-Art in America,  Permanent revolutions, Brian Droitcour
Art Tribune, Tra arte e potere. La settima Biennale di Mosca
-Mdz, 7. Biennale in Moskau: visionär zwischen Himmel und Erde
Casa Vogue, Bienal de Moscou aponta para o futuro do planeta e da humanidade

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Textes (sélection)

2019 – De l’âme des robots, Pascal Beausse,  Catalogue de l’exposition “Consciência Cibernética” au Centre Itau Cultural, Sao Paulo, Brazil

2017 – Texte de Stéphanie Vidal, Catalogue de l’exposition “En fuyant ils cherchent. une arme : des horizons et le départ”

2011 – Texte de Gallien Déjean, exposition “Première”,Centre d’Art Contemporain de Meymac, France


CATALOGUES (sélection)


2020 – “Real Feelings. Emotion and Technology”, Catalogue of the exhibition, HEK, Basel

Christoph Merian Verlag, 2020
Sabine Himmelsbach, Ariane Koek, Angelique Spaninks (eds.)
Our everyday life is determined by digital technology in all areas of life: Human-like robots are used in health care, sex robots compensate for the deficits of human relationships, intelligent devices listen to our conversations and take care of our needs – we communicate more with our technology than with other people. The publication Real Feelings examines the rapidly changing relationship between technology and emotions and presents works by 20 international artists. They explore how technology today represents, manipulates and changes the way we feel.
With contributions by curators Sabine Himmelsbach, Ariana Koek and Angelique Spaninks as well as António Damásio, neuroscientist and bestselling author and artist Cécile B. Evans. Price:  29 CHF (zzgl. Versandkosten)


2020 – “FUTURE AND THE ARTS”, Mori Art Museum, Tokyo
Exhibition’s Catalogue
Essays by: Nanjo Fumio (Director, Mori Art Museum)
Igarashi Taro (Architectural Critic / Professor, Tohoku University)
Kubota Akihiro (Professor, Tama Art University / Artist)
Marie-Ange Brayer (The Head of the Design and industrial Prospective Department at Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne / Centre de Création Industrielle, Paris)
Honor Harger (Executive Director, ArtScience Museum, Singapore)
Kate Crawford (Director of Research, AI Now Institute at New York University; Distinguished Research Professor, New York University)
Price: 3,520 yen (incl. tax), date of Issue: December 27, 2019
Edited & Published by: Mori Art Museum, Tokyo; Bijutsu Shuppan-Sha Co., Ltd.


2019 – “DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE”
Modern Art Museum, Dublin, Ireland
This publication accompanies the exhibition, Desire: A Revision from the 20th Century to the Digital Age, featuring contributions from the exhibiting artists, co-curators and key contemporary thinkers from a variety of fields, ranging from poetry and philosophy to architecture and performance, including Sasha Bonét, Vaari Claffey, Pádraic E. Moore, Yuko Hasegawa, Johanna Hedva, Jonah King, Aidan Mathews, Eddie Peake, Mario Perniola, Jennie Taylor and Nathalie Weadick.


2019 – “AI MORE THAN HUMAN” Barbican center, London, UK
“The AI: More than Human” catalogue considers the philosophical, scientific and artistic approaches to artificial intelligence; exploring and expanding on the themes and content of the exhibition.
With 250 pages of illustrated content, the catalogue features introductions by the exhibition’s curators, and essays and conversations from key figures and thinkers in the field.
The exhibition AI: More than Human is at the Barbican from 16 May to 26 Aug 2019.


2019 – Exhibition’s Catalogue “Roppongi Crossing 2019: Connexions”, Mori Art Museum, Tokyo
Essays by: Tsubaki Reiko (Curator, Mori Art Museum), Tokuyama Hirokazu (Associate Curator, Mori Art Museum), Kumakura Haruko (Assistant Curator, Mori Art Museum), Ozaki Tetsuya (Journalist, Art director), Clélia Zernik (Art critic; Professor, L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts; Philosopher), Hasegawa Arata (Independent curator)
Date of Issue: March 19, 2019
Edited & Published by: Mori Art Museum, Tokyo and Bijutsu Shuppan-Sha Co., Ltd.


Fukami2019 -Catalogue d’exposition “Fukami, une plongée dans l’esthétique japonaise,” Hôtel Salomon de Rothschild, Yuko Hasegawa
Avec les essais (Commissaire: Yuko Hasegawa, Philosophe: Christine Buci-Glucksmann, Historiens d’art: Nobuo Tsuji, et les autres)
Edité par Editions Flammarion
À paraître le 24/04/2019 


2019 – BONDING. Intimacy, Relationships, New worlds
Fotografia Europea 2019 catalogue
Publisher: Gli Ori

Italian / English
Format 24 x 17 cm
256 pages
251 color photographs Price 28 €

Essays in the catalog by: Walter Guadagnini, Vanni Codeluppi
Solo exhibitions: Horst P. Horst, Larry Fink, Vincenzo Castella, Giovanni Chiaramonte, Michele Nastasi, Francesco Jodice, Vittorio Mortarotti, Jacopo Benassi, Pixy Liao, Kenta Cobayashi, Ryuichi Ishikawa, Motoyuki Daifu, Samuel Gratacap, Justine Emard, Pietrfrancesco Celada, Jaakko kahilaniemi, Lucie Khahoutian


2019 Catalogue d’exposition – “En fuyant, ils cherchent une arme” Stéphanie Vidal
Maison Populaire de Montreuil, France
“En fuyant ils cherchent une arme” est un cycle de trois expositions qui propose de montrer comment des artistes contemporains exposent, à travers leurs gestes, des modes de résistance. Engagées, activistes, militantes, ces actions ne peuvent qu’être revendiquées ; la résistance comme pratique clandestine n’est plus : nous entrons dans l’époque des résistances ouvertes. Si l’art c’est ce qui résiste, alors nous pouvons nous demander ce qu’est résister, en art, aujourd’hui. Quelles sont les conditions d’émergence et de puissance d’un art en résistance maintenant que la consistance du monde a changé ? Selon Deleuze, ce serait sur les ruines, sur la panique et sur les lignes de fuite que la création adviendrait. Les oeuvres présentées dans l’ensemble de ce cycle sont nées de cette agitation. En prise avec l’époque, elles prennent toutes la forme du désir impérieux de créer des ensembles inédits en prenant en compte les singularités. Cet ouvrage fait la synthèse de l’exposition en trois temps présentée tout au long de l’année à la Maison Populaire de Montreuil.

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