« Sorry, Frankenstein » Exhibition Catalogue, Jeonbuk Art Museum, South Korea

Sorry, Frankenstein

Whenever we encounter something new or unfamiliar, curiosity and fear intersect. Especially with the advancement of science and technology, whenever something new appears, mankind strives to get used to it, and we are witnessing the materialisation of substances and creatures that existed only in our imagination. Today, when the scope of discourse is expanding to include not only human life but also the reorganisation of the species surrounding humans, « Sorry, Frankenstein » is accompanied by works that create a kind of ontological rift between the expectations and anxieties of change in the post-COVID-19 era.

The exhibition looks at the world as a web of intertwined beings like a fabric, and attempts to break down the dichotomy between human and non-human by recognising the world not as a subject and object, but as a network of objects and their relationships. It is about looking differently at the behaviour of objects and organisms, material and immaterial, or beings that cross the boundary between them, from everyday mechanical devices, picture frames, or potted plants to dogs and rivers, and it is also about looking deeply into the way power works in this network of relationships. Therefore, it is not just a humanistic reflection or ethical reflection on beings in the position of the other, but a fundamentally different perception and practical sharing.

The lesson of the first science fiction novel, Frankenstein (Mary Shelley, 1818), is the tragedy of the fear of the unknown and the oppression that stems from it, behind the enthusiasm for technological novelty. But once we set aside the monstrous forms that were considered a threat to humans, we see a being that was simply ‘there’. Just as looking at something, whether it is familiar or not, can suddenly trigger a strange and uncanny emotional response, we are all a little bit of Frankenstein.

FUTUR 21 | Catalogue for the conference and festival of the Landschaftsverband Rheinland/ Landschaftsverband Westfalen-Lippe 2022

• herausgegeben von Ulrike Lubek, Landschaftsverband Rheinland, Landschaftsverband Westfalen-Lippe, Georg Lunemann
• Beiträge von Ulrike Lubek, Lea Althoff, Cornelia Bauer, Kirsten Baumann, Stefan Berger, Patrick Blümel, Joachim Breuninger, Corinna Franz, Manuel Grogos, Konrad Gutkowski, Walter Hauser, Milena Karabaic, Mischa Kuball, Matthias Löb, Rita Müller, Corine Pelluchon, Barbara Rüschoff-Parzinger, Petra Schaper-Rinkel, Thomas Schleper, Nada Schroer, Peter Paul Schwarz, Marion Steiner, Clemens Walter, Gabriele Zipf
• 256 Seiten, mit 134 farbigen und 28 s/w Abb, 28,0 cm x 21,0 cm
• Softcover, Deutsch / ISBN 978-3-86832-689-5
  https://www.wienand-verlag.de/Programm/Zeitgenoessische-Kunst/FUTUR21-kunst-industrie-kultur.html

Chefs-d’œuvre du XXIe siècle, Dominique Moulon, Nouvelles éditions Scala, 2021.

Si les artisans du Moyen-Âge s’accomplissaient dans la production d’un chef-d’œuvre, au XIXe siècle, avec l’avènement du musée, le chef-d’œuvre prend toute sa dimension pour qu’enfin les avant-gardes de l’art moderne ne s’en détournent. Cette notion ré-émerge pourtant en ce premier quart du XXIe siècle sur lequel on peut déjà porter un regard critique au travers des créations contemporaines qui l’illustrent si parfaitement. Les cinquante chefs-d’œuvre rassemblés dans cet ouvrage sont abordés par le prisme des problématiques contemporaines que soulèvent, entre autres, notre cohabitation avec les robots, la relation que nous entretenons avec l’intelligence artificielle, le flux des images et le traitement de nos données. Car les chefs-d’œuvre de la troisième révolution industrielle, ceux-là mêmes qui émergent tant de l’usage que de la critique des sciences et des technologies de l’innovation nous offrent autant de lectures du monde du tout digital d’aujourd’hui. Chaque création analysée permet de considérer ce qui, possiblement en elle, fait chef-d’œuvre !

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L’énigme autodidacte – The self-taught enigma, Musée d’art moderne et contemporain de Saint Etienne, 2021
Essais de Charlotte Laubard, Hélène Bézille, Lynne Cooke et Christophe Kihm, notices pour chacun des 44 artistes
exposés rédigées par Marie Applagnat, Arthur Dayras, Alexandre Quoi et Elsa Vettier. Bilingue français – anglais. Coédition avec avec les Éditions Snoeck.

Georges Adéagbo, Horst Ademeit, Raymonde Arcier, Marcel Bascoulard, Ben, Adelhyd van Bender, Guillaume Bijl, Irma Blank, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Frédéric Bruly-Bouabré, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Ferdinand Cheval, Roberto Cuoghi, Henry Darger, Justine Emard, Robert Filliou, Richard Greaves, Chauncey Hare, Seydou Keïta, Bodys Isek Kingelez, Yves Klein, Emma Kunz, Jean Le Gac, Gianni Motti, Tania Mouraud, Arnold Odermatt, Francis Palanc, Présence Panchounette, Gianni Piacentino, Carol Rama, Jean-Pierre Raynaud, Carole Roussopoulos, Jean-Michel Sanéjouand, Judith Scott, Ceija Stojka, Miroslav Tichý, Jeanne Tripier, Wendy Vainity, Galaxia Wang, George Widener, Adolf Wölfli.

340 pages. Prix : 45 euros.

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2020 – « Real Feelings. Emotion and Technology », Catalogue of the exhibition, HEK, Basel

Christoph Merian Verlag, 2020
Sabine Himmelsbach, Ariane Koek, Angelique Spaninks (eds.)
Our everyday life is determined by digital technology in all areas of life: Human-like robots are used in health care, sex robots compensate for the deficits of human relationships, intelligent devices listen to our conversations and take care of our needs – we communicate more with our technology than with other people. The publication Real Feelings examines the rapidly changing relationship between technology and emotions and presents works by 20 international artists. They explore how technology today represents, manipulates and changes the way we feel.
With contributions by curators Sabine Himmelsbach, Ariana Koek and Angelique Spaninks as well as António Damásio, neuroscientist and bestselling author and artist Cécile B. Evans. Price:  29 CHF (zzgl. Versandkosten)

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2020 – « FUTURE AND THE ARTS », Mori Art Museum, Tokyo
Exhibition’s Catalogue
Essays by: Nanjo Fumio (Director, Mori Art Museum)
Igarashi Taro (Architectural Critic / Professor, Tohoku University)
Kubota Akihiro (Professor, Tama Art University / Artist)
Marie-Ange Brayer (The Head of the Design and industrial Prospective Department at Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne / Centre de Création Industrielle, Paris)
Honor Harger (Executive Director, ArtScience Museum, Singapore)
Kate Crawford (Director of Research, AI Now Institute at New York University; Distinguished Research Professor, New York University)
Price: 3,520 yen (incl. tax), date of Issue: December 27, 2019
Edited & Published by: Mori Art Museum, Tokyo; Bijutsu Shuppan-Sha Co., Ltd.

2019 – « DESIRE: A REVISION FROM THE 20TH CENTURY TO THE DIGITAL AGE »
Modern Art Museum, Dublin, Ireland
This publication accompanies the exhibition, Desire: A Revision from the 20th Century to the Digital Age, featuring contributions from the exhibiting artists, co-curators and key contemporary thinkers from a variety of fields, ranging from poetry and philosophy to architecture and performance, including Sasha Bonét, Vaari Claffey, Pádraic E. Moore, Yuko Hasegawa, Johanna Hedva, Jonah King, Aidan Mathews, Eddie Peake, Mario Perniola, Jennie Taylor and Nathalie Weadick.

2019 – « AI MORE THAN HUMAN » Barbican center, London, UK
« The AI: More than Human » catalogue considers the philosophical, scientific and artistic approaches to artificial intelligence; exploring and expanding on the themes and content of the exhibition.
With 250 pages of illustrated content, the catalogue features introductions by the exhibition’s curators, and essays and conversations from key figures and thinkers in the field.
The exhibition AI: More than Human is at the Barbican from 16 May to 26 Aug 2019.

2019 – Exhibition’s Catalogue « Roppongi Crossing 2019: Connexions », Mori Art Museum, Tokyo
Essays by: Tsubaki Reiko (Curator, Mori Art Museum), Tokuyama Hirokazu (Associate Curator, Mori Art Museum), Kumakura Haruko (Assistant Curator, Mori Art Museum), Ozaki Tetsuya (Journalist, Art director), Clélia Zernik (Art critic; Professor, L’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts; Philosopher), Hasegawa Arata (Independent curator)
Date of Issue: March 19, 2019
Edited & Published by: Mori Art Museum, Tokyo and Bijutsu Shuppan-Sha Co., Ltd.

2019 -Catalogue d’exposition « Fukami, une plongée dans l’esthétique japonaise, » Hôtel Salomon de Rothschild, Yuko Hasegawa
Avec les essais (Commissaire: Yuko Hasegawa, Philosophe: Christine Buci-Glucksmann, Historiens d’art: Nobuo Tsuji, et les autres)
Edité par Editions Flammarion
À paraître le 24/04/2019 

2019 Catalogue d’exposition – « En fuyant, ils cherchent une arme » Stéphanie Vidal
Maison Populaire de Montreuil, France
« En fuyant ils cherchent une arme » est un cycle de trois expositions qui propose de montrer comment des artistes contemporains exposent, à travers leurs gestes, des modes de résistance. Engagées, activistes, militantes, ces actions ne peuvent qu’être revendiquées ; la résistance comme pratique clandestine n’est plus : nous entrons dans l’époque des résistances ouvertes. Si l’art c’est ce qui résiste, alors nous pouvons nous demander ce qu’est résister, en art, aujourd’hui. Quelles sont les conditions d’émergence et de puissance d’un art en résistance maintenant que la consistance du monde a changé ? Selon Deleuze, ce serait sur les ruines, sur la panique et sur les lignes de fuite que la création adviendrait. Les oeuvres présentées dans l’ensemble de ce cycle sont nées de cette agitation. En prise avec l’époque, elles prennent toutes la forme du désir impérieux de créer des ensembles inédits en prenant en compte les singularités. Cet ouvrage fait la synthèse de l’exposition en trois temps présentée tout au long de l’année à la Maison Populaire de Montreuil.

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