Justine Emard, artiste, explore les nouvelles relations qui s’instaurent entre nos existences et la technologie. 

En associant les différents médiums de l’image – de la photographie à la vidéo et la réalité virtuelle -, elle situe son travail au croisement entre les neurosciences, les objets, la vie organique et l’intelligence artificielle. Ses dispositifs prennent pour point de départ des expériences de Deep-Learning (apprentissage profond) et de dialogue entre l’humain et la machine. 

Son travail a été exposé dans des musées tels que le NRW Forum (Düsseldorf), le National Museum of Singapore, le Moscow Museum of Modern Art, l’institut Itaú Cultural (São Paulo), la Cinémathèque Québécoise (Montréal), le Irish Museum of Modern Art (Dublin), le Mori Art Museum (Tokyo),  le MOT Museum of Contemporary Art Tokyo, Barbican Center (Londres), le World Museum (Liverpool), la Fondation Pernod Ricard (Paris), le Cnes – Centre national d’études spatiales (Paris), le Louvre (Lens), le Grand Palais Immersif (Paris) et le ZKM, Centre d’Art et Medias (Karlsruhe).
Elle participe à des Biennales internationales comme la Biennale internationale d’Art Contemporain de Moscou (Russie), la Triennale de Tongyong (Corée du Sud), la Biennale de Karachi (Pakistan) et la Biennale de Chengdu (Chine).

Elle est lauréate de la résidence Hors-les-murs de l’Institut Français en 2017 à Tokyo. En 2020, elle est en résidence au ZKM, Centre d’Art et des Médias Karlsruhe, et elle est lauréate de la commande nationale photographique “IMAGE 3.0” du Centre national des arts plastiques (CNAP) en partenariat avec le Jeu de Paume à Paris. En 2021-22 puis en 2023-2024, elle est artiste-professeure invitée au Fresnoy, Studio national des arts contemporains. 
En 2023, elle est lauréate de la distinction « 100 femmes de culture » en France.
Justine Emard est directrice artistique de l’exposition permanente du Pavillon de la France pour la prochaine exposition universelle à Osaka en 2025. 
En 2025, elle sera en résidence à la Villa Albertine, entre Boston et New York, pour un projet en collaboration avec le Massachusetts Institute of Technology (MIT).

Ses œuvres font partie de plusieurs collections nationales et internationales. 

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EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)

2024
Somnorama : Echoes from sleep and dreams, solo show, Murin-An, Nuit Blanche, Kyoto, Japon
The First Dream / Hatsuyume, duo show avec Joannie Lemercier, Artothèque de Caen, Festival ]Interstice[ Caen

2023
Hyperphantasia, des origines de l’image, Grotte du Lazaret, Festival OVNi, Nice, France 
Hyperphantasia, des origines de l’image, Poush, Aubervilliers, France
Supraorganism, solo show, Arne Jacobsen Foyer, Festival KunstFestSpiele, Palais Herrenhausen, Hannover, Allemagne
Supraorganism, solo show, Chiesa di San Roco, Arielli, Artinvita Festival international des Abruzzes, Italie
Co(AI)xistence, solo show, Guardiagrele, Artinvita Festival international des Abruzzes, Italie
Inside, Lightwell gallery, solo show, Oklahoma University, Norman, Etats-Unis 

2022
Anima, Futur 21 Zeche Zollern, Dortmund, Allemagne
Pétrafictions, Musée de la Libération, Paris

2021
Supraorganism, Abbaye-aux-dames, Caen
L’intranquillité des archives, Nuit Blanche 2021, CNES (Centre national d’études spatiales), Paris
The Birth of the Robots, solo show, Mausoleum Kaiser Ferdinands II. & Esc Medien Kunst Labor, Graz, Autriche

2020
Co(AI)xistence, solo show, Auckland Live Digital Stage, Auckland, Nouvelle Zélande

2019
Co(AI)xistence, Cinémathèque Québécoise, Elektra Festival, Montréal, Canada
La Notte dei Tempi, Cloitre San Pietro, Fotografia Europea, Reggio Emilia, Italie
Altergraphy, Muppi Gallery, Vivarium Festival, Porto, Portugal

2018

暁 La Nuit des Temps, Iki Archaeology Center, Nagasaki Islands Art Festival, Japon
Homo Ex Machina, Alliance Française, Bogota, Colombie
Mondes Apparents, exposition personnelle et œuvres de réalité augmentée dans l’espace public   Le Radar, Bayeux

2017
Reborn, Earth+ Gallery, Tokyo, Japon
Screencatcher, Musée des Beaux Arts de Clermont-Ferrand
있다, 잇다, 있다, exposition personnelle avec. Ye-Eun Min & Yun-Hee Lee, Cheonan Arts Center, Séoul, Corée du Sud
(…)

PERFORMANCES (sélection)

2024
Android Opera Mirror, Ebisu Garden Hall, Tokyo, Japan
Lithophonic, concert, Lara Morciano & Justine Emard, ensemble TM+, La Seine Musicale, Boulogne-Billancourt
Live Dream à la Comédie de Caen – CDN de Normandie – Festival ]Interstice[
Live Dream, l’Hexagone, scène national Arts Sciences de Meylan

2023 – Android Opera Mirror, Théâtre du Chatelet, avec Keiichiro Shibuya, Paris 
Lithophonic, concert, Lara Morciano & Justine Emard, interpreté par l’ensemble TM+, Maison de la Musique de Nanterre, France
Live Dream, performance, Stéréolux, Nantes, France
Live Dream, performance, Biennale Chroniques, Le Grenier à Sel, Avignon, France
Diffractions, concert avec l’ensemble TM+, L’archipel, scène nationale, Perpignan
Diffractions, concert avec l’ensemble TM+, Lux, scène nationale, Valence
Diffractions, concert avec l’ensemble TM+, Cité de la Musique, festival international de musique de Besançon

2022 – Playing piano in the raw, Atak 20th birthday, Asahi hall, Tokyo, Japon
– Live Dream, avec Jean-Emmanuel Rosnet, La Comète, Saint-Etienne, France
2022 – Mirror, Dubai Expo with the Japanese Pavillion, Dubai, Emirats Arabes Unis
2020 – Dance Me Deep, performance, avec Christine Armanger, Le Générateur, Gentilly
2019 – Heavy Requiem, performance avec Keiichiro Shibuya & Eizen Fujiwara, Ars Electronica, Linz, Autriche
– YNK & Justine Emard, Vivarium Festival, Porto, Portugual
2018 – Parade for the End of the World, performance, avec Jérémie Bélingard & Keiichiro Shibuya, Yokohama Redbrick Warehouse, Yokohama, Japon
2017 – Digitally scapes, performance, Media Ambition Tokyo, Japon
2016 – Parade for the End of the World, performance, avec Jérémie Bélingard & Keiichiro Shibuya, Maison de la Culture du Japon à Paris

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)

2025
Échos du passé, promesses du futur, Musée d’Art Contemporain de Lyon (à venir)
Univers programmés, Musée d’Art Contemporain de Lyon (à venir)
The Story That Never Ends / exhibition of the collection, ZKM | Centre des arts et médias, Karlsruhe, Allemagne (à venir)

2024
Le temps d’un rêve, Musée des Confluences, Lyon 
Toute ressemblance avec la réalité n’est pas une pure coïncidence – Panorama 26, Le Fresnoy, studio national des arts contemporains, Tourcoing 
Encoder l’Espace, une exposition de l’Observatoire de l’Espace du Cnes, Centre des arts d’Enghien-les-bainsMondes Souterrains, Louvre Lens
Artificial Dreams, Grand Palais Immersif, Paris,
PLAYING ENTITY, [esc] medien kunst labor, Graz, Autriche
IA : Double Jeu, Quai des Savoirs, Toulouse
AI: More Than Human, an exhibition by the Barbican Center, TELUS Spark Science Centre, Calgary, Canada
Le temps d’un rêve, Musée des Confluences, Lyon 
Toute ressemblance avec la réalité n’est pas une pure coïncidence – Panorama 26, Le Fresnoy, studio national des arts contemporains, Tourcoing 

2023
Time gravity – Chengdu International Art Biennale, Section « Sensing the Unknown », Chengdu, Chine
Metaverse Bodies, Lahore Museum, during Lahore Digital Arts Festival, Pakistan
AI More Than Human, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelone, Espagne
Sorry, Frankenstein “미안해요, 프랑켄슈타인”, Jeonbuk Museum of Art, Jeollabuk-do, Corée du Sud
Now or Never, Art trail, Victoria Harbour Promenade Docklands, City of Melbourne, Australie
Cerebro(s), Fundacion Teléfonica, Madrid, Espagne
Un Art en Apesanteur, Cité internationale des Arts en collaboration avec le Fresnoy, Paris 
Avec l’Espace Vol.2, Cnes (Centre national d’études spatiales), Paris
Tête-à-tête, Multiplica, Rotondes, Luxembourg
Experimenta Life Forms, The Riddoch Art Gallery, Mount Gambier, Australie
What is a collection? Ulsan Art Museum, Corée du Sud

2022
« Karachi Biennale – Collective Imagination: Now and the Next”, Karachi, Pakistan
De L’autre côté, Panorama 24, Commissariat Marie Lavandier, Le Fresnoy, studio national des arts contemporains, Tourcoing
Image 3.0, exposition des œuvres de la commande photographique nationale, initiée par le Centre national des arts plastiques (CNAP) en partenariat avec le Jeu de Paume, Le Cellier, Reims
Terra Nullius/Nobody’s Land, Image 3.0, avec le Centre national des arts plastiques (CNAP) en partenariat avec le Jeu de Paume, Serendipity Arts Festival, Goa, India
Les incertitudes de l’Espace, dernières acquisitions de l’Observatoire de l’Espace du Cnes, Les Abattoirs – Frac Occitanie, Toulouse
AI: More Than Human, Sede Afundación, La Corogne, Espagne
Avec l’Espace, CNES (Centre national d’études spatiales) , Paris
Oral Text, Fondation Pernod Ricard, Paris
The Brilliant Days, exposition de la collection permanente, Ulsan Museum of Art, Ulsan, Corée du Sud
Biomedia, exposition du ZKM au Centre des Arts d’Enghien-les-bains
Intelligence artificielle, nos reflets dans la machine, Musée de la Main, Lausanne, Suisse
Expanded images, Ricoh Art Gallery, Tokyo, Japon
AI : More Than Human, Guangdong Science Centre, Guangzhou, Chine
Take your Time, Tongyeong Triennale 2022, Tongyeong, Corée du Sud

2021
Biomedia, The Age of Media with Life-like Behavior, ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe, Allemagne
L’énigme autodidacte, Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint Étienne, Saint Étienne
AI more than human, World Museum, Liverpool, Angleterre
Hyper Organisms, Art Center for Digital cultures and technology, Imal, Bruxelles, Belgique
Humans / Machines, Le Pavillon, Namur, Belgique
IA, qui es-tu ? Le Cube, Issy-les-Moulineaux
Lumière, Espace, Temps, Hommage à Nicolas Schöffer, Grenier à Sel, Avignon
Au-delà du réel ? Intervention sur le bâtiment, Centquatre-Paris, Biennale Nemo
Experimenta Life forms, Hobart’s Plimsoll Gallery, Tasmania
Canal Connect, Teatros del Canal, Madrid, Espagne
Real Feelings: emotion and technology, MU Hybrid Art House, Eindhoven, Pays-Bas
Red Line, Gojorakuen Hiraiwa, Nuit Blanche Kyoto, Japon
AI realites, Museum of Sciences and technology, Belgrade, Serbie

2020
Cherish your imagination, MOT, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japon
Human Learning : Ce que les machines nous apprennent, Centre Culturel Canadien, Paris
Dancing Machines, FRAC Franche Comte, Besançon
Jinan First international Biennale, Shandong Art Museum, Chine
Cuando las mariposas del alma baten sus alas, LABoral Centro de Arte y Creación Industria, Gijón, Espagne
Wandering World, Nagasaki Prefectoral Museum, Nagasaki, Japon
Où est la différence ? Abbaye Saint-André, Centre d’Art de Meymac
Real Feelings,  HeK (House of Electronic Arts Basel), Bâle, Suisse

2019

Future and the Arts, Mori Art Museum, Tokyo, Japon
Desire in Art from the 20th Century to the Digital Age, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlande
AI: More Than Human, Barbican Center, London, Angleterre
AI: More Than Human, Forum Groningen, Pays-Bas
Roppongi Crossing 2019: Connexions, Mori Art Museum, Tokyo, Japon
Cybernetic Consciouness, Itau Cultural Center, Sao Paulo, Brésil
Digimuse, National Museum of Singapore, Singapour
Jusqu’ici tout va bien—Archéologies d’un monde numérique, Biennale Némo, Le Cent-Quatre, Paris
Pulsions, The 836 M Gallery, San Francisco, USA
Cité by Night, Cité des Arts, Saint-Denis, La Réunion
Macro Asilo, Maxischermo, Macro Museum, Rome, Italie

2018

Fukami, une plongée dans l’esthétique japonaise, curatrice: Yuko Hasegawa, Hôtel Salomon de Rothschild, Paris
Hiroshima Art Document, Former Bank of Japan, Hiroshima Branch, Hiroshima, Japan
Daemons in the Machine, curatrice: Daria Parkhomenko, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russie
Pendoran Vinci, NRW Forum, Düsseldorf, Allemagne
Dans l’intervalle, cycle de cinéma autour de l’exposition « En Suspens », Le Bal, Paris
ERROR—The Art of Imperfection, Ars Electronica, OK Cyberarts Center, Linz, Autriche
Paysage Fiction, curateur: Charles Carcopino, Tétris, Le Havre, France et Le Bel Ordinaire, Pau
Antibody, Glassbox, Paris
Human Future, Biennale Internationale d’Arts Numériques, Enghien-les-Bains

2017

Clouds—Forests, 7^ème Biennale internationale de Moscou d’Art Contemporain, curatrice: Yuko Hasegawa, The State Tretyakov Gallery, Moscou, Russie
Directing the Real: Artists’ Films and Video in the 2010s, curateur: Leonardo Bigazzi, Palazzo Medici Riccardi, Florence, Italie
Mitate & Imagination, curateur: Tetsuya Ozaki, Former Junpu Elementary School, Nuit Blanche, Kyoto, Japon
Le Secret, YGREC, Paris

2016

350 ans de création, les artistes de l’Académie de France à Rome de Louis XIV à nos jours, Villa Médicis, Rome, Italie
Hiroshima Art Document, Former Bank of Japan, Hiroshima Branch, Hiroshima, Japon
Commotion, Programme Hors-Pistes du Centre Pompidou, Superdeluxe, Tokyo, Japon
(…)

COLLECTIONS 

2022 – ZKM, Centre des Arts et Médias de Karlsruhe, Allemagne
2022 – FRAC Nouvelle-Aquitaine Méca, Bordeaux
2021 – Ulsan Art Museum, Corée du Sud
2021 – Collection du Cnes, dépôt aux Abattoirs – FRAC Occitanie Toulouse
2020 – Frac Franche-Comté, Besançon
2020 – CNAP : Commande nationale photographique “IMAGE 3.0” du Centre national des arts plastiques en partenariat avec le Jeu de Paume à Paris

RÉSIDENCES

2025 – Villa Albertine, Boston – New York, États-Unis
2023 – Résidence de recherche, Le Seine Lab, La Seine Musicale, Boulogne Billancourt
2022 – Résidence de recherche hors-les-murs de l’Observatoire de l’Espace, CNES (Centre national d’études spatiales), Paris
2020 – ZKM | Centre d’art et de technologie des médias, Karlsruhe, Allemagne
2019 – Le Centquatre-Paris
2019 – Labo Art+Artificial Agents, University of Maine, USA
2018 – Iki Island, Nagasaki islands art festival, soutien de la préfecture de Nagasaki et de l’Institut Français, Japon
2017 -Résidence “Hors-les-murs”, programme de recherche et de création de l’Institut Français
2017 -Tokyo Wonder Site (Tokyo Art and Space – TOKAS), Tokyo, Japon
2015-2016 – Cité Internationale des Arts, Montmartre, Paris
2011-2012 – “Écritures de lumière”, résidence photographique, DRAC Auvergne, Ministère de la Culture
2010-2011 – Résidence expérimentale dans un centre de réalité virtuelle, Clermont-Ferrand

PRIX-BOURSES

2023 – Distinction ]100 Femmes de culture[
2021- Fonds [SCAN] Auvergne Rhône-Alpes
2020 – Prix des curateurs, Opline Prize, Paris
– Digitale Attitude « Les 10 femmes de l’année », Madame Figaro
2018 – Prix « Best contemporary experimental short », Sapporo Short Film Festival, Japon
Prix HUMAN FUTURE, Compétition internationale des Bains Numériques #10 d’Enghien-les-Bains
2017 – Prix de l’œuvre institutionnelle 2017 par la Scam pour le film « Par où commencer ? », film de commande de l’académie de France à Rome – Villa Médicis
Lauréate de la bourse Pierre Schaeffer, brouillon d’un rêve, SCAM
2013 – Aide individuelle à la création, DRAC Auvergne
2011 -DICRéAM ( aide aux installation numérique du CNC) , Ministère de la culture et de la communication, CNC, CNL
-Aide à l’installation matérielle pour les artistes, DRAC Auvergne

CONFÉRENCES (sélection)

2024
– Masterclass « Aux origines de l’image », Justine Emard & Jean-Michel Geneste, Louvre, Lens
– Table ronde « Artificial Dreams » avec Fisheye, Microsoft, dans le cadre de l’exposition au Grand Palais Immersif, studio Bastille – Opéra, Paris- SCI_ART, symposium art, sciences & technology, conférencière d’honneur, Saw Art Center, Ottawa, Canada
– La nuit des idées,  UBC Robson square, Vancouver, Canada
– Entreprendre dans la Culture, « Intelligence artificielle :entre risques et opportunités, quel impact sur la création artistique et quels enjeux de développement pour la filière culturelle ? » Normandie, Rouen
2023 – Le parlement de la photographie, Palais de Tokyo, organisé par le ministère de la culture, Paris
– Forum SGDL « Les créateurs face à l’intelligence artificielle », hémicycle du Conseil Économique, Social et Environnemental, Paris
– Co-organisation de la journée thématique « Art et Neurosciences : nouveaux terrains d’expérimentation », Stereolux, Nantes
2022 – « Aux origines de l’image », conférence de Justine Emard avec Jean-Michel Geneste et Rachel Debs
-« (M)ondes intérieurs : une archéologie des images de la préhistoire aux neurosciences de l’espace », avec Rachel Debs, neurologue au CHU de Toulouse et Jean-Michel Geneste, archéologue, Forum ouvert œuvres et recherche,  au Fresnoy co-organisé avec l’Université de Lille
2021 – « Coexister, l’intelligence des machines », Justine Emard & Catherine Malabou, Frac Franche-Comté, Besançon
2020 – L’urgence des alliances, Théâtre de la Ville avec Télérama et la Scène de recherche de Paris-Saclay, Paris
– Forum Vertigo, Centre Pompidou
-Posters brunch, Le Générateur, Gentilly
2019 – InterAccess Gallery, Toronto, Canada
-Artience Daejeon, Corée du Sud
(…)

FORMATION

2008 – Semestre à l’Université d’Oklahoma, Etats-Unis
2010 – Diplôme National d’Expression Plastique, École Supérieure d’Art de Clermont Métropole, Clermont-Ferrand
2013 – Master II « Conduite de projets culturels » Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand

Presse / Publications

ICI => https://justineemard.com/texts

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Justine Emard
portrait by Shin Suzuki, Tokyo 2019