« Avec le festival NOÛS, nous souhaitons rappeler qu’il y a un lien vital entre création et innovation, une relation qui passe par tout le patrimoine littéraire, artistique et scientifique confié à de grandes institutions documentaires comme la BnF. »

Gilles Pécout – Président de la Bibliothèque nationale de France

Au programme : un parcours d’œuvres, dont plusieurs productions inédites, réunissant des artistes français et internationaux dialoguant avec les collections de la BnF ; un cycle de conférences consacré aux enjeux artistiques, culturels et éthiques de l’IA ; ainsi qu’une série de performances et de projections. En favorisant le lien entre la création et les collections de la BnF – livres, gravures, photographies, cartes, documents, enregistrements sonores, mémoires de plusieurs siècles -, le festival NOÛS offre bien plus que des données aux artistes. Ici, l’intelligence artificielle ne génère pas du faux ; elle révèle l’enfoui.

Pendant toute la durée du festival NOÛS, retrouvez également au mk2 BnF une sélection d’œuvres emblématiques qui continuent à donner les clés de réflexion autour d’un futur qui s’écrit plus que jamais au présent.

Artistes plasticiens, créateurs numériques, artistes textiles ou designers ont été invités à puiser dans les fonds quasi illimités de la Bibliothèque pour en faire une matière vivante de création. Certains mobilisent l’IA pour analyser et réinterpréter les archives, d’autres pour entraîner des modèles, générer des films, transformer des textes en images ou explorer de nouvelles formes sculpturales ou textiles. Installations immersives, œuvres digitales et génératives, dispositifs interactifs, sculptures ou tapisseries monumentales composent ainsi un parcours artistique où patrimoine et innovation dialoguent.

Un dialogue avec des artistes venus d’horizons multiples, qui invite le public à voyager, de Séoul à Montréal, au-delà des frontières et des siècles de savoir conservés entre les murs de la BnF.

Artistes et œuvres présentées :

• Le Chant des Sirènes — Justine Emard (Paris)
• Céphéide mark III : Vanité — Graphset (Le Havre)
• Anatomy of Motion — Tobias Gremmler (Hong-Kong)
• Unread Characters Series 2 — KIMCHI and CHIPS (Séoul & Londres)
• Œuvre (sculpture) — Audrey Large (Rotterdam)
• I am the order implicit — Obvious (Paris)
• Pharmakon — Sabrina Ratté (Montréal)
• Relief — Alexandra Mocanu & RETINAA (Paris & Genève)